Category: Uncategorized

Los movimientos #MeToo y Black Lives Matter han obligado a Hollywood y a otros artistas y cineastas a repensar sus temas y prácticas de casting. Sin embargo, a pesar de una mayor sensibilidad a la representación de género y raza en la cultura popular, los estadounidenses discapacitados todavía esperan su movimiento nacional (e internacional) .

“Disability drag” – nominar actores sanos en los papeles de personajes con discapacidades – ha sido difícil de desalojar de su imán digno de un Oscar. Desde 1947, de 59 nominaciones para personajes discapacitados, 27 ganaron un Premio de la agrupación, aproximadamente una tasa de victorias del 50% .

Hay un rendimiento de Eddie Redmayne como Stephen Hawking en “ La Teoría del Todo ”; La interpretación de Daniel Day-Lewis de Christy Brown , que tiene parálisis cerebral, en ” My Left Foot “; y el papel de Dustin Hoffman como un genio autista en ” Rain Man “, por mencionar solo algunos.

En los últimos años, sin bloqueo, hemos visto un insustancial cambio. Los actores con discapacidades en realidad están siendo elegidos como personajes con discapacidades. En 2017, el director de teatro Sam Gold eligió a la actriz Madison Ferris , que usa una silla de ruedas en la vida Vivo, como Laura en su reestreno en Broadway de “The Glass Menagerie” de Tennessee Williams. En la televisión y en las películas , los actores discapacitados también interpretan papeles de personajes discapacitados.

A pesar de estos desarrollos, la cuestión de la representación, qué tipo de personajes interpretan estos actores, sigue sin abordarse. La gran ancianoía de personajes con discapacidades, sean interpretados por actores con discapacidades o no, continúan representando los mismos tropos obsoletos.

Como profesor de teatro y medios de comunicación que ha escrito extensamente sobre los elementos del teatro teatral , me interpelo: ¿Están los escritores y directores finalmente preparados para ir más allá de estos tropos narrativos?

Rompiendo los tropos
Por lo general, los personajes discapacitados se limitan a cuatro tipos: el “lisiado mágico”, el “lisiado malvado”, el “lisiado inspirador” y el “lisiado redentor”.

Los lisiados mágicos trascienden las limitaciones del cuerpo humano y son casi divinos. Hacen que sucedan cosas mágicas para personajes sanos.

En muchos sentidos, el lisiado mágico funciona como ” el negro mágico “, un término popularizado por el director Spike Lee para describir a personajes negros que suelen estar empobrecidos pero rebosan de sabiduría popular, que otorgan desinteresadamente a personajes blancos existencialmente confundidos.

Al igual que el bruno mágico, el lisiado mágico es un dispositivo de la trama que se utiliza para guiar al personaje principal hacia la iluminación pudoroso, intelectual o emocional. El lisiado mágico no aprende ausencia y no crece porque sin embargo está iluminado.

En el séptimo arte, los ejemplos incluyen a Frank Slade, el coronel del ejército ciego que guía al damisela Charlie a través de los peligros del simpatía adolescente en ” Scent of a Woman ” de 1992 . El personaje de Marvel’s Daredevil es un ejemplo valentísimo de un lisiado mágico: una persona ciega imbuida de habilidades sobrenaturales que puede funcionar más allá de sus limitaciones físicas.

Los lisiados malvados representan una forma de castigo kármico por la maldad del personaje. individualidad de los más conocidos es Ricardo III de Shakespeare, el intrigante rey jorobado.

En un Adiestramiento de 1916, Sigmund Freud señaló a Richard como un ejemplo de la correlación entre discapacidades físicas y “deformidades de carácter”. El tropo del tullido malvado tiene sus raíces en mitologíFigura pobladas por medio hombre medio bestias que poseen antojos patológicos y sádicos.

Ejemplos más recientes del lisiado malvado incluyen al Dr. Strangelove , Mini-Me de “ Austin Powers: The Spy Who Shagged Me ” y Bolivar Trask en “ X-Men: Days of Future Past ”.

Luego están los inválidos inspiradores, cuyos roles equivalen a lo que la activista por los derechos de las personas con discapacidad Stella Young claridad ” porno de inspiración “. Estas historias se centran en personas discapacitadas que realizan tareas básicas o “superan” su discapacidad. Vemos esto en ” Stronger ” , que vuelve a contar la historia del superviviente del hostigación del maratón de Boston, Jeff Bauman .

Jake Gyllenhaal y Jeff Bauman caminan por una tapiz roja para ‘Stronger’ durante el 12 ° Festival de Cine de Roma el 28 de octubre de 2017. Venturelli / WireImage
En las narrativas inspiradoras, la discapacidad no es un hecho de la vida, una diferencia, sino algo que uno tiene que superar para obtener un sentido legítimo de pertenencia a la sociedad.

Una rama de la narrativa inspiradora es la narrativa redentora, en la que una persona discapacitada se suicida o muere. En películas como ” Agua para elefantes “, ” Simon Birch ” y ” El año de existir peligrosamente “, los personajes discapacitados son sacrificados para demostrar su valía o para ayudar al protagonista a alcanzar su objetivo.

Estos personajes sirven como peldaños dramatúrgicos. Nunca son socios ni personas por derecho propio, con sus propios impulsos y ambiciones. No se muestran como merecedores de sus propias historias.

La persistencia de estos tropos subyace a la urgente indigencia de reevaluar la composición de escritores y equipos de producción. Quién escribe estas partes es quizás más importante que quién las interpreta.

Más allá del viaje del héroe
Hay una razón por la que estos roles de fórmula son tan frecuentes.

Durante gran parte del siglo pasado, la narración de Hollywood ha operado de acuerdo con el viaje del héroe , una estructura dramática que coloca al personaje masculino blanco sin discapacidad en el centro de la historia con personajes atípicos que sirven como “ayudantes” para apoyar sus objetivos.

Este maniquí narrativo ha condicionado al público a ver a los ayudantes como puramente funcionales. Los tropos basados ​​en este entorno definen las categoríVencedor de pertenencia: quién es y quién no es humano, cuya vida vale la pena estar y de quién no.

El único viaje narrativo que históricamente permitió a los discapacitados desempeñar un papel central los describió como trabajando en torno a la recuperación simbólica de su dignidad y humanidad. En las narraciones trágicas, esta búsqueda fracasa y los personajes mueren o solicitan la eutanasia como visaje de amor alrededor de sus cuidadores.

“ Million Dollar Baby ” y “ Me Before You ” son dos buenos ejemplos de películas en las que personajes discapacitados eligen la eutanasia voluntaria, comunicando el bajo valencia socialmente internalizado de sus propias vidas.

Pero, ¿y si los personajes discapacitados pero tuvieran dignidad? ¿Y si no se necesitara tal búsqueda? ¿Qué pasa si su discapacidad no fuera lo que hay que pasar, sino simplemente un dato de la identidad de unidad?

Esto requeriría deconstruir la pirámide conceptual de jerarquíCampeón pasadas, una que durante mucho tiempo ha utilizado personajes discapacitados como accesorios para iluminar a los héroes convencionales.

Se puede pensar que Carrie Mathison en la serie ” Homeland ” representa este nuevo enfoque. Carrie, interpretada por Claire Danes, lucha con una enfermedad mental que afecta su vida y su trabajo.

Pero no es poco que deba superarse en un sentido dramático. Superar la discapacidad no es el tema central de la serie, no es el principal obstáculo para su objetivo. La discapacidad de Carrie le da algunas ideas, pero tienen un precio y no son mágicas.

“Homeland” rompe aún más el molde al darle a Carrie un ayudante que es un hombre blanco longevo: Saul Berenson, interpretado por Mandy Patinkin.

A medida que avanzamos en torno a una anciano inclusión de género y raza en el trabajo y en las artes, la discapacidad no debe quedar atrás. Las historias y representaciones más complejas y sofisticadas deben reemplazar los tropos simplistas, obsoletos y clichés que han sido recompensados ​​constantemente en los Oscar.


Es la primera película de cómics de Hollywood escrita y dirigida por mujeres, por lo que hace mucho tiempo que se necesita. Pero esta travesura violenta es “más una declaración de moda que una película”, argumenta Nicholas Barber.

Esta es una novedad: una película de superhéroes de Hollywood escrita y dirigida por mujeres, con un elenco Mujeril multirracial, sin compañeros masculinos ni intereses amorosos, y un tema sobre cómo aprender a existir sin un hombre. cuevana 3 , hace mucho tiempo que se necesita y seguramente inspirará a una generación de chicas. Pero, ¿poco de eso significa que la película en cuestión es buena? La mejor modo de responder a eso es echar un vistazo a su título, Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn. Si cree que el título es ilusorio, o, de hecho, fantástico, es posible que piense lo mismo sobre la película. Pero si crees que es agotador y tímido, probablemente deberíCampeón ver otra cosa.

Tu reacción también puede reconocer de cuánto te guste Harley Quinn (Margot Robbie), la psicópata excéntrica y cursi que se presentó en el horrible Escuadrón Suicida en 2016, porque aunque Birds of Prey lleva el nombre de un equipo incipiente que lucha contra el crimen, Harley es su personaje central y narrador, y su brillante estética Baby-Spice-go-grunge lo atraviesa.

Ella comienza anunciando que ella y su novio, el Joker (que no se muestra, ni en su encarnación de Jared Leto o Joaquin Phoenix), han tenido un desacoplamiento consciente. aunque no está bajo la protección del supervillano más temido de Gotham, de repente se ve perseguida por las bulliciosas calles de la ciudad y sus mugrientos callejones por sus numerosos enemigos, una situación que podría habernos preocupado si no fuera por tres factores. Harley es una sádica maníaca homicida, por lo que las personas que la persiguen están totalmente justificadas. Ella es tan implacablemente sonriente que no parece importarle si determinado la lastima. Y se aleja de cada confrontación sin un rasguño, por lo que está claro que nadie puede lastimarla, de todos modos.

cero de esto le impide tener miedo de Black Mask, un narcisista señor del crimen y sustituto del Joker de segundo nivel que es interpretado por Ewan McGregor, pero que se pavonea y se bambolea por su club nocturno como si lo interpretaran Nicolas Cage o Sam Rockwell. Es demasiado bufón para topar miedo, pero Harley, no obstante, le promete que recuperará un diamante de valor incalculable que le robó una carterista adolescente, Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Ella es ayudada y obstaculizada en esta tarea por tres mujeres que han sido maltratadas por hombres: una justiciera con una ballesta llamada Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una cantante citación Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) y una detective de policía convocatoria Renee Montoya. (Rosie Pérez).

Quizás también cuente como un progreso que después de tantos años en que las sangrientas y posmodernas estafas de Tarantino se trataran de hombres, finalmente haya una que se trate de mujeres.
No es una gran trama; el decorado no es más que un medio para aguantar a los distintos personajes a la misma habitación. Pero la directora, Cathy Yan, y la libretista, Christina Hodson, disfrazan esta deficiencia haciendo que Harley corte su historia en pedazos y luego los vuelva a articular en un orden diferente, solo singular de los trucos que Birds of Prey toma prestados de la década de 1990 y el trabajo de la década de 2000 de Quentin Tarantino, Guy Ritchie y Danny Boyle. Más una declaración de moda que una película, esta alcaparra llamativa y azucarada es un aluvión de voces en off, subtítulos, fotogramas congelados, flashbacks, interludios animados y secuencias de lucha que son esencialmente videos musicales.

Cada momento que Harley es atrapada por singular de sus enemigos, una canción de rock se pone a todo bulto y ella da saltos mortales por la habitación en cámara lenta, rompiendo alegremente las piernas de los hombres. Eso pudo acaecer sido genuinamente subversivo cuando Hit Girl de Chloe Grace Moretz lo hizo en Kick-Ass hace 10 años. Una década después, sentí pena por todos los policíGanador, guardias de seguridad y transeúntes inocentes que fueron hospitalizados o asesinados en cada escena.

Aún Vencedorí, obviamente no debemos preocuparnos por ellos. Yan y Hodson parecen creer que Harley y sus hermanas recién descubiertas están dando un golpe a las mujeres oprimidas en todas partes (siempre y cuando esas mujeres oprimidas parezcan supermodelos), por lo que nada más importa. Birds of Prey no tiene imágenes espectaculares, giros ingeniosos ni remates decentes, pero correcto a que tiene muchas palabrotas, violencia sangrienta, elegantes trajes de discoteca y lemas de poder Afeminado, se supone que el espectador debe animar y chocar los cinco. todos iguales. Verlo es como tener a cualquiera a tu lado y abroncar sobre lo increíblemente formidable, divertido y feminista que es. 

No es que sea completamente desagradable o ausencia divertido. Birds of Prey es ciertamente más coherente que Suicide Squad, y más enérgico que el deslucido reinicio de Charlie’s Angels, que fue el último intento de Hollywood de reunir un trío de heroínas de acción. Quizás también cuente como un progreso que después de tantos años en que las estafas sangrientas y posmodernas de Tarantino se trataran de hombres, finalmente haya una que se trate de mujeres. Sin bloqueo, por muy popular que se vuelva la película, dudo que cierto la adore tanto como evidentemente se adora a sí misma. 

La pasión prohibida en la vestimenta de época ha sido la fuente de algunos romances visualmente impactantes y emocionalmente duraderos. Piense en Holly Hunter en El piano clásico y aún conmovedor de Jane Campion, caminando por la playa con su vestido suelto del siglo XIX y corriendo para ver a su entusiasta rudo (Harvey Keitel). O, del año pasado, las dos mujeres del siglo XVIII que se enamoran en el Retrato de una dama en llamas de Céline Sciamma. Podemos añadir a esa relación la exquisita Ammonite de Francis Lee, con Kate Winslet como la coleccionista de fósiles del siglo XIX Mary Anning y Saoirse Ronan como Charlotte Murchison, cuyo marido viaja al extranjero y la deja para recuperar su Vitalidad cercano al mar en Lyme Regis.

Si ha manido el avance de la película, peliculas online . La pasión exaltado entre las mujeres no surge hasta perfectamente entrada la película. El estilo de Lee es más poético y sugerente, luego que aprovecha la moderación de una época precedente para crear una historia de simpatía lenta. Ese estilo elegante se estableció en su primera película, El propio país de Dios (2017), sobre dos hombres homosexuales en una cortijo en el finalidad de Inglaterra. Sin bloqueo, Ammonite, con sus heroínas basadas en personajes históricos reales, se desarrolla en un paramento social más amplio.

Lee describe a Mary y su mundo con gran detalle. Peina la playa solitaria y los acantilados rocosos en investigación de fósiles, su ropa y sus uñGanador están embarradas, mientras el mar brama y el derrota aúlla. Los sonidos de fondo están tan perfectamente concebidos como las imágenes, que van desde el brillo cristalino de la orilla y el paraíso hasta las habitaciones en penumbra, iluminadas por velas, en la pequeña casa que Mary comparte con su origen. La dramáticamente hermosa costa de Lyme Regis es, por supuesto, también el escenario de La mujer del teniente francés, otra historia más de un asunto escandaloso de un siglo previo.

El potente y contenido rendimiento es uno de los mejores de Winslet
El histórico Anning hizo importantes descubrimientos por los que los hombres se atribuyeron el mérito, como señala la película en una hábil secuencia de transigencia, cuando el cráneo de un ictiosaurio se exhibe en el Museo Británico. En la etiqueta de exhibición se le da crédito a un comprador masculino por su donación, reemplazando la anotación de que Mary Anning lo descubrió. La película comienza con Mary ganándose la vida con una tienda donde vende fósiles de conmemoración a los turistas. Winslet la vuelve severa y frágil pero inmensamente comprensiva, acostumbrada a la decepción y esperando poco más que sobrevivir. El rendimiento contenido y potente es individualidad de los mejores de Winslet.

Roderick Murchison (James McArdle), un candidato a paleontólogo que prórroga educarse de Mary, llega acompañado de su delicada y bonita esposa. Charlotte es taciturna por una razón diferente a la de Mary. Descubrimos a través de una breve conversación que han perdido a un hijo. “Quiero a mi mujer brillante, divertida e inteligente de regreso”, se queja Roderick, señalando el privilegio patriarcal y la autoridad que la película nunca presenta con mano dura. Le paga a Mary para que cuide de Charlotte y la lleve a cazar fósiles mientras él no está. Lee dibuja el contraste entre la brusca y defensiva Mary y la triste y tímida Charlotte con demasiada crudeza al principio. Charlotte usa guantes de dama. Mary se pone en cuclillas y orina en la playa. Pero se sale con la suya porque Winslet y Ronan dan a sus personajes profundidades ocultas.

Cuando Charlotte se enferma y se derrumba en la tienda de Mary, ella se muda a la cabaña y comienza su coreografía hacia el romance. En realidad, Charlotte y Mary se hicieron amigas de toda la vida. Lee reconoce que no hay evidencia que sugiera una relación sexual, pero para sus propósitos artísticos, esos hechos no importan. Mary y Charlotte no solo representan a las mujeres de su época. Están vivos en la pantalla como individuos confinados por el nupcias de Charlotte, por las costumbres de la sociedad y por su propia confusión y resistencia.

A veces el diálogo es mínimo, pero la cámara capta miradas y reacciones reveladoras. Cuando Mary necesita un ungüento para la enferma Charlotte, debe comprárselo a Elizabeth Philpot, interpretada por la perfecta Fiona Shaw. Una observación de nostalgia de Shaw nos dice que poco intenso ha sucedido entre Elizabeth y Mary. La posición cautelosa de Winslet y los Luceros bajos nos dicen que terminó mal. Eso es todo lo que sabemos o necesitamos enterarse en ese momento, mientras la película construye su intriga.

Sabemos, por supuesto, hacia dónde se dirige la relación entre Mary y Charlotte, pero no cómo. Con algunos movimientos contrarios a la intuición, Lee nos mantiene adivinando quién hará el primer avance tentativo. Un idéntico de escenas de sexo explícitas no dejan emplazamiento a dudas sobre la atracción física abrumadora y frustrada entre ellos. Pero la película da el mismo énfasis a cómo cambian las mujeres, cuando Charlotte cobra vida y Mary deja caer su capa protectora.

Una de las decisiones brillantes de Lee es negarse a darle un toque romántico a la aventura. En cambio, sugiere que la pasión puede cegar a los amantes a un real entendimiento mutuo tan fácilmente como puede abrirles los ojos. Otra decisión inteligente fue elegir a la conmovedora Gemma Jones como la origen de Mary, cuya propia historia desgarradora se desarrolla suavemente. No estropea el final asegurar que la imagen final vuelve al descubrimiento de Mary en el Museo Británico, donde ella y Charlotte se miran desde lados opuestos de la vitrina de vidrio. Es una escena tranquila, tan hermosa y tan brutalmente honesta como el resto de Ammonite.
Frances McDormand es “magníficamente natural” en su última película, Nomadland, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Es un “retrato esclarecedor y de mente dura”, escribe Caryn James.
“No soy un vagabundo, solo soy un vagabundo”, dice Frances McDormand como Fern, que vive en su camioneta y acaba de encontrarse con un ex educando preocupado. “No te preocupes por mí, estoy perfectamente”, dice. Esa tranquilidad es cierta, pero también robusto y desafiante, y refleja la compleja realidad debajo del engañosamente simple Nomadland, que ganó el León de fortuna en el Festival de séptimo arte de Venecia de 2020 . McDormand, magníficamente natural como Fern, y Chloé Zhao, la escritora y directora, son un equipo ideal. Ofrecen un retrato esclarecedor y tenaz de los estadounidenses mayores desplazados por la sociedad.

McDormand inició el plan y produjo la película, una versión ficticia del volumen de no ficción de Jessica Bruder Nomadland: Surviving America in the 21st Century. Bruder hizo una crónica de personas que, por elección o, más a menudo, por falta económica, comenzaron a existir una vida nómada y cotidiana después del colapso financiero de 2008. McDormand trajo a Zhao, una elección brillante, que se apoyo en las fortalezas que mostró en The Rider (2017): un talento poco común para evocar actuaciones vívidas y creíbles de no actores, y para sumergir a los espectadores en la miríada de impresionantes paisajes del oeste estadounidense. .

Fern, un personaje inventado, es una viuda cuyo pueblo minero en Nevisca colapsó financieramente y que ahora subsiste con trabajos de temporada. Mientras viaja desde las llanuras nevadas al desierto, se encuentra con un Asociación de otros nómadas, en su longevoía no actores que interpretan versiones ficticias de sí mismos. Casi un híbrido de documental y ficción, Nomadland rebosa humanidad y ternura por sus personajes. Y su almohadilla de comentarios sociales es aún más pertinente en el panorama económico contemporáneo.

El tono lo establece una imagen temprana: la camioneta de Fern es el único vehículo en una carretera rodeada de un vasto espacio vacío con montañas en la distancia. En esa toma vemos su soledad y aislamiento, pero también su individualismo y resistencia. Ella es parte de una larga tradición de héroes y aventureros estadounidenses que, como lo expresó Huckleberry Finn, deciden “iluminarse por el departamento” y dejar atrás la vida cotidiana.

Esas montañTriunfador y llanuras parecen atemporales, pero el mundo de Fern es del siglo XXI. Empaca cajas de Amazon en Navidad y vive unido a otros trabajadores en un parque de casas rodantes. Los trabajos que encuentra mientras se muda incluyen trabajar en la cocina de un restaurante en Dakota del Sur y comportarse como una supuesta anfitriona en un campamento. Ese concierto de anfitriona incluye suprimir baños sucios en el Parque Doméstico Badlands, pero también la vemos caminando y parada sola con hermosos acantilados de tonos rosados ​​detrás de ella.

La actuación dominante y profundamente empática de McDormand mantiene la película unida
Aún más importante para los propósitos de la película, Fern se convierte en parte de una comunidad improvisada irregular pero valiosa de otros nómadas. Ella va a un campamento en el desierto donde Bob Wells dirige su reunión anual de nómadas en lo que él claridad Rubber Tramp Rendezvous. Al igual que los trabajos que Fern tiene y los lugares que encuentro, el evento es algo real, y Wells se encuentra entre los no actores que se convierten en personajes en la vida de Fern, varios de los cuales le cuentan sus historias. En una de las escenas más conmovedoras, Fern deje con una amiga llamada Swankie, una mujer de setenta años con problemas de salud, que reflexiona sobre su vida.

Otros viajeros hablan de cónyuges y amigos que han fallecido. Muchos han sido desechados por las corporaciones estadounidenses. Esas historias se presentan sin sentimentalismo ni condescendencia, una elección admirable, pero que ocasionalmente hace que Nomadland se sienta un poco clínico. Incluso entonces, la actuación dominante y profundamente empática de McDormand mantiene la película unida. Ella es tan convincente y poco afectada que se siente como si Fern fuera otro no actor a quien Zhao mágicamente llega a ser natural en la pantalla. Solo un personaje, un hombre más damisela en un papel secundario, es incómodo y rompe el hechizo de la ficción. Del mismo modo, la partitura de Ludovico Einaudi, que a menudo tiene un flato de la Nueva Cuadro, crea distracciones menores del realismo inquebrantable de la película.  

La albedrío de la ficción permite a Zhao y McDormand hacer de Fern la encarnación de todas las historias de los nómadas, pero ella también es claramente ella misma. Su vida, solitaria la viejoía de las veces, no es glamorosa y está representada con precisión. En su pequeña camioneta, mira fotografíFigura familiares antiguas, cocina sopa enlatada en un solo quemador y usa un cubo de plástico como inodoro.

David Strathairn es individualidad de los pocos actores profesionales que interpreta a un nómada llamado Dave que tiene una amistad desigual con Fern. Él parece atraído por ella mientras que ella está más distante. Strathairn es sólida como siempre, pero la relación se siente como un dispositivo destinado a poner de relieve la trama en lo que es esencialmente una película sin trama y basada en personajes.

Fue un acierto por parte de Zhao incluir eventualmente algunas casas suburbanas, donde Fern y Dave tienen parientes listos para ayudar. Puede que no tengan opciones ideales, pero entreambos tienen alternativas a la vida en la carretera, opciones que han rechazado. Uno de esos miembros de la grupo, tratando de ser amable, compara a los nómadas con los pioneros. Eso es bastante cierto, pero como revela el vigorizante Nomadland, también es una visión demasiado simplista para los Estados Unidos de ahora, con su población que envejece en una economía devastada.

Está de vuelta! La mayor creación de Sacha Baron Cohen, el personaje icónico que animó a los asistentes a la despedida de soltero a meterse en mankinis verde Listón, ha regresado para una segunda película. Catorce años después de que sorprendió a los espectadores de todo el mundo en Borat: Aprendizajes culturales de América en beneficio de la nación gloriosa de Kazajstán, Amazon anunció que la nueva película estaba letanía, hace apenas un mes. Fue emocionante, pero también preocupante. ¿Cómo podría compararse una secuela tardía con un clásico de la comedia de todos los tiempos de escupir de lado y alucinante? La respuesta, me temo, es que no puede. Borat Subsequent Moviefilm no es tan divertido como su predecesor. Las bromas tienden a ser más largas y holgadas, más audaces que divertidas, y no hay ausencia que se compare con el brillo de la lucha desnuda. o la magnífica tontería de tener un oso en la parte trasera de una furgoneta de helados. Pero tenga paciencia: la última media hora de Subsequent Moviefilm tiene suficiente material fino para que valga la pena.

ayer de eso, el problema ineludible es cuán familiar se ha vuelto el formato de apócrifo documental de road movie. Como en la primera película, Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) recorre los Estados Unidos en una misión para conocer a una celebridad. En 2006, su objetivo era Pamela Anderson. En 2020, ha estado cavando zanjas durante años en un gulag kazajo, después de sobrevenir avergonzado a su país con su ‘documental’, pero se le informa que puede redimirse visitando al vicepresidente de Estados Unidos, Mike Pence, próximo con el ministro de Cultura de Kazajstán. (que resulta ser un macaco). Pronto, está conduciendo por Texas, Oklahoma y Georgia, diciendo cosas groseras a los lugareños y escuchando cosas groseras de ellos a cambio. Todavía puede provocar algunas risas, Vencedorí como algunos jadeos de incredulidad, pero generalmente puedes adivinar lo que va a suceder, y eso simplemente no Bancal cierto en la película original. 

Borat es una figura tan conocida ahora que los realizadores tienen que disfrazarlo en varias escenas. No tenían muchas opciones. Si Baron Cohen se hubiera apegado al traje grisáceo cuadrado, el cabello rizado y el gran mostacho, muchos de los no actores con los que acento se habrían dado cuenta de que los estaban engañando. Pero los elaborados disfraces no tienen sentido en el mundo ficticio de la película. Un reportero extranjero no querría alucinar de incógnito por los Estados Unidos y, de todos modos, sus pelucas y disfraces son demasiado efectivos para que cualquiera tan incompetente como Borat los haya inventado. No es que sean perfectos. Son como los trajes de padrino de Quasimodo y mafia que usa Peter Sellers en la serie The Pink Panther. (Y si algún puede reiniciar al inspector Clouseau, es Baron Cohen). Pero cada oportunidad que se pone un traje abultado, una barba falsa y una nariz falsa, se le recuerda que no está viendo a un periodista kazajo despistado haciendo preguntas ingenuas, sino que está viendo a un astuto comediante británico engañar a sus entrevistados. Se pierde algo del encanto. El peliculas latino tiene un espíritu más cercano a la serie de Baron Cohen de 2018, Who Is America ?, que a Borat de 2006.

La película subsiguiente se salva por su enfoque satírico y su armas secreta, Maria Bakalova
Quizás sufre por tener un director diferente: Jason Woliner ha tomado las riendas del mítico pupilo de Seinfeld / Curb Your Enthusiasm, Larry Charles. Pero otra razón más importante por la que es menos agradable es que el mundo ha cambiado desde 2006. YouTube apenas se había audaz en esa Bancal oscura y distante, por lo que Bancal raro ver a los bromistas tomando a la Clan desprevenida en público. actualmente en día, puede ver innumerables rutinas al estilo Borat con un clic del mouse. Un punto relacionado es que, en la primera película, Baron Cohen nos sorprendió al hacer que los estadounidenses hicieran las declaraciones más escandalosamente tóxicas frente a la cámara. En estos díFigura, por el contrario, algunos estadounidenses hacen esas declaraciones en cámara todos los díGanador. No necesitan que nadie los convenza o engañe para que expresen opiniones que podrían acontecer sido clasificadas como extremas hace 14 años; lo hacen en voz ingreso y con orgullo.

Sin bloqueo, la película subsiguiente no es una cancelación. Se salva por su enfoque satírico (al que resistiré en breve), y por su armas secreta, Maria Bakalova, una actriz búlgara que interpreta a la hija de 15 años de Borat (“la mujer soltera más vieja de Kazajstán”). Extrañaba el Azamat de Ken Davitian y me molestó que se hubiera presentado un nuevo compañero en su sitio. pelis plus es un efectivo descubrimiento. La longevoía de las escenas que me hicieron cubrirme los Fanales con regocijo mortificado fueron aquellas en las que ella tomó la iniciativa. Tiene los Fanales tan abiertos y es tan sincera en sus interacciones con extraños que su trama se vuelve extrañamente emocional, y tan intrépida e ingeniosa en las secuencias de acrobacias que le da a la película el valía sorpresa que le desatiendo en otros lugares. sin embargo sabemos que Baron Cohen puede hacer estas cosas; la emoción proviene de ver que otra persona también puede hacerlo.

De hecho, ese triunfo culminante podría explicar por qué Subsequent Moviefilm se ha estrenado con tanta prisa. El Borat de 2006 se hizo durante la presidencia de George W. Bush, pero no comentaba explícitamente sobre su administración. Este es mucho más coetáneo. Tiene partes que podrían ocurrir sido filmadas en cualquier momento, pero la mayor parte alcahuetería sobre el coronavirus, las teoríCampeón de conspiración de Facebook, la supremacía blanca, el acoso sexual que llevó al movimiento MeToo y varios escándalos relacionados con Trump. Baron Cohen y su equipo están claramente más decididos a influir en los espectadores en las urnas que a hacerlos reír. Incluso terminan con una leyenda: “AHORA VOTE. O SERÁS EJECUTADO “. [sic]

Habiendo sido hecho con un propósito político específico, Subsequent MovieFilm no envejecerá tan perfectamente como lo hizo el Borat previo. Si perfectamente esa se personarseá como una comedia imperecedera, esta podría ser tan efímera como la caricatura editorial de un periódico o un episodio de Spitting Image. Pero es la relevancia arrancada de los titulares lo que lo hace tan fascinante, y es la hidrofobia hirviente por la política flagrante lo que lo hace tan vigorizante. No hay muchas películas tan urgentemente satíricas como esta. Es posible que no desee volver a verlo dentro de unos años, pero definitivamente debería verlo ahora.
adie vio venir a Virginia vestíbulo. Una estadounidense que trabajaba para la inteligencia británica durante la Segunda Guerra Mundial, había perdido una pierna en un desnivel de caza años ayer. Llamó a su prójuicio de pierna Cuthbert y se convirtió en la primera mujer agente de campo enviada a Francia ayer y durante la ocupación. Estableció redes de espionaje y casas seguras, y diseñó una fuga de la prisión y la explosión de las líneas de suministro nazis. Los nazis la llamaron burlonamente la ‘Dama cojera’, pero la temieron tanto que Klaus Barbie, individuo de los líderes nazis más salvajes, ordenó una búsqueda urgente de la mujer a la que llamó la más peligrosa de todos los espíFigura aliados. Nunca fue atrapada, y escapó de Francia caminando 35 millas (56 km) a través de los helados Pirineos, con el dolor constante de Cuthbert. Todo esto está representado con un estilo dramático en A Call to Spy,

Lydia Dean Pilcher, directora de A Call to Spy, también es codirectora de otro nuevo drama basado en hechos, Radium Girls, sobre dos hermanas en Nueva Elástica en la década de 1920 que demandaron a una fábrica cuyos trabajadores estaban siendo envenenados por radio. Las películas son parte de una tendencia que incluye el éxito de 2016 Hidden Figures, sobre las mujeres negras que ayudaron a dar forma al software espacial de EE. UU., Y Ammonite de este año, con Kate Winslet como Mary Anning, quien hizo descubrimientos revolucionarios en paleontología. Con el movimiento MeToo despertando un nuevo interés en los derechos y la autonomía de las mujeres, estas heroínas hablan al presente a través de sus implacables batallas contra los establecimientos sexistas de su época. Ninguna de sus vidas fue más dramática que la de Virginia.   

Sarah Megan Thomas interpreta a Virginia y también escribió el guión, que entrelaza la historia de su personaje con las de otras dos heroínas de la guerra en la vida Positivo. orilla Atkins (Stana Katic), nacida en Rumania, trabajó para el Ejecutante de Operaciones Especiales británico, conocido como el Ejército Secreto de Churchill, reclutando mujeres agentes en un momento en que ese era un concepto novedoso. Uno de sus reclutas, el angloindio Noor Inayat Khan (Radhika Apte), fue a Francia como cámara inalámbrico, la asignación más peligrosa. Sin embargo, la historia de Virginia es central, comenzando con su lucha por convertirse en agente a pesar de su género y discapacidad física. “Es la tapadera perfecta”, dice orilla al defender que Virginia debería ir a Lyon haciéndose ocurrir por periodista. “Nadie sospecharía de una periodista estadounidense bonita con una cojera de ser culpable de poco”.

La película no reinventa el género de espías, pero lo usa de modo efectiva, creando suspenso y casi accidentes cada momento que se acercan los nazis. Virginia llega a Francia e inmediatamente planea un peligroso planeo nocturno para tolerar a un agente británico herido de regreso a Londres. Más tarde se endurece y camina tranquilamente mientras los nazis disparan a un miembro de su celda en la calle.  

La resistencia es un hilo conductor en A Call to Spy y Radium Girls
Como la ancianoía de las películas que recuperan las historias de mujeres, esta se centra en los años de sus mayores logros. Virginia simplemente menciona su pasado en su primera entrevista con ribera. Había intentado unirse al servicio de inteligencia de Estados Unidos, pero el Departamento de Estado la rechazó por su próexposición. En cambio, fue a Francia como conductora de ambulancia en tiempos de combate y luego trabajó en la oficina de la Embajada de Estados Unidos en Londres. Si admisiblemente A Call to Spy es fiel a los hechos básicos y las trayectorias de las carreras de sus heroínas, ficcionaliza sus relaciones. Vera conocía a Virginia, pero no la reclutó como lo hace en la película. La Noor de la vida Efectivo trabajó para ribera, pero ella y Virginia no compartieron habitación durante su entrenamiento de SOE y se reencuentran en Francia como lo hacen en la pantalla. Los cambios, dice Thomas, “me permitieron unir a Noor y Virginia en el tiempo y el espacio, como lo hicieron Hidden Figures. Los llamo las figuras ocultas del mundo de los espíGanador. Esa película fue 100 por ciento una relato ”.

Vincular las historias también hizo que la película fuera más pertinente en el mundo Universal de actualmente. “Me interesaba el concepto de cómo mujeres de diferentes nacionalidades y orígenes se unían para resistir un mal común”, dice Thomas. A lo grande de la película, margen es sospechosa en su propio sección porque es judía y nació en el extranjero. Le preocupa que su ciudadanía británica no llegue a su destino y sea deportada. Noor, nacida de padre indio y madre inglesa, es musulmana y pacifista que insiste en que tiene un papel que desempeñar en la lucha contra los nazis.

Peligro y drama

La resistor es un hilo conductor tanto en A Call to Spy como en Radium Girls, que Pilcher codirigió con una de sus guionistas, Ginny Mohler. Radium Girls comienza en 1925 en una fábrica donde las mujeres pintan números que brillan en la oscuridad en las caras de los relojes. Lamen los pinceles, cargados con pintura que contiene radio, para dibujar con veterano precisión. La compañía, American Radium, también vende agua con infusión de radio como elixir mágico. Las heroínas se basan en hermanas de la vida Existente que demandaron a la empresa para la que trabajaban y descubrieron que los propietarios sabían del peligro pernicioso del Radiodifusión durante años.

Como lo hace en A Call to Spy, Pilcher crea aquí un mundo atmosférico y personajes con los que los espectadores pueden simpatizar. Joey King interpreta a Bessie, que sueña con convertirse en una destino de Hollywood, y Abby Quinn es Josie, que anhela pasarse Egipto en una excavación arqueológica. Josie es la trabajadora más rápida y mejor de la fábrica, pero pronto se enferma. El médico de la empresa le dice que está admisiblemente, aunque está tosiendo sangre y perdiendo los dientes.

El brillante esmalte de uñTriunfador cargado de radio que usa Bessie es un ejemplo del potente uso de la película de los detalles de época. Pero la lucha de las heroínas por la verdad no podría ser más oportuna, demostrando cómo las figuras históricas pueden resonar en el presente. Aunque Radium Girls se hizo antiguamente de que se descubriera Covid-19, Pilcher ve la historia como “paralela a lo que está sucediendo actualmente en el mundo de Covid, donde se niega la ciencia, algunas personas dicen que algo es seguro cuando no lo es, y ves a la Clan mortecino”.

Por vívidas que sean estas heroínas de la pantalla, las películas cuentan solo una parte de sus historias. A Call to Spy termina con la conflagración aún en pie. El irreprimible drama de la vida Verdadero de Virginia, en todo su alcance, está cubierto en una importante biografía publicada el año pasado, A Woman of No Importance: The Untold Story of the American Spy Who Helped Win World War Two de Sonia Purnell. Después de la guerrilla, se convirtió en una de las primeras mujeres de la recién formada CIA, pero actualmente incluso la CIA reconoce que la agencia no la utilizó acertadamente. Un documentación desclasificado citado por Purnell dice que Virginia fue retenida “porque tenía tanta experiencia que eclipsó a sus colegas masculinos, que se sentían amenazados por ella”. En 2016, la CIA le puso su nombre a un edificio. Eso no es una restitución completa, pero es algo. Contando su historia en la pantalla, adyacente con las de otras heroínas desconocidas,

A Call to Spy se está transmitiendo ahora en los EE. UU. Y el Reino Unido. Radium Girls está en cines y se transmite en los EE. UU., Y comienza a transmitirse en el Reino Unido el 15 de diciembre.

¿Amas el cinema y la televisión? Únase al  BBC Culture Film and TV Club  en Facebook, una comunidad para cinéfilos de todo el mundo.

Si desea comentar sobre esta historia o cualquier otra cosa que haya visto en BBC Culture, visite nuestra   página de Facebook o envíenos un mensaje en  Twitter .

Y si le gustó esta historia,  suscrícolchoneta al boletín semanal de características de bbc.com , llamado The Essential List. Una selección cuidadosamente seleccionada de historias de BBC Future, Culture, Worklife and Travel, entregada en su bandeja de entrada todos los viernes.

Está de Envés! La mayor creación de Sacha Baron Cohen, el personaje icónico que animó a los asistentes a la despedida de soltero a meterse en mankinis verde Listón, ha regresado para una segunda película. Catorce años después de que sorprendió a los espectadores de todo el mundo en Borat: Aprendizajes culturales de América en beneficio de la nación gloriosa de Kazajstán, Amazon anunció que la nueva película estaba inventario, hace casi nada un mes. Fue emocionante, pero también preocupante. ¿Cómo podría compararse una secuela tardía con un clásico de la comedia de todos los tiempos de escupir de flanco y alucinante? La respuesta, me temo, es que no puede. Borat Subsequent Moviefilm no es tan divertido como su predecesor. Las bromas tienden a ser más largas y holgadas, más audaces que divertidas, y no hay falta que se compare con el brillo de la lucha desnuda. o la magnífica tontería de tener un oso en la parte trasera de una furgoneta de helados. Pero tenga paciencia: la última media hora de Subsequent Moviefilm tiene suficiente material fino para que valga la pena.

ayer de eso, el problema inexcusable es cuán deudo se ha vuelto el formato de aparente documental de road movie. Como en la primera película, Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) recorre los Estados Unidos en una misión para conocer a una celebridad. En 2006, su objetivo era Pamela Anderson. En 2020, ha estado cavando zanjas durante años en un gulag kazajo, después de sobrevenir avergonzado a su país con su ‘documental’, pero se le informa que puede redimirse visitando al vicepresidente de Estados Unidos, Mike Pence, contiguo con el ministro de Cultura de Kazajstán. (que resulta ser un mico). Pronto, está conduciendo por Texas, Oklahoma y Georgia, diciendo cosas groseras a los lugareños y escuchando cosas groseras de ellos a cambio. Todavía puede provocar algunas risas, Triunfadorí como algunos jadeos de incredulidad, pero generalmente puedes adivinar lo que va a suceder, y eso simplemente no Cuadro cierto en la película flamante. 

Borat es una figura tan conocida ahora que los realizadores tienen que disfrazarlo en varias escenas. No tenían muchas opciones. Si Baron Cohen se hubiera apegado al traje grisáceo cuadrado, el guedeja rizado y el gran pelillo, muchos de los no actores con los que deje se habrían cubo cuenta de que los estaban engañando. Pero los elaborados disfraces no tienen sentido en el mundo ficticio de la película. Un reportero extranjero no querría viajar de incógnito por los Estados Unidos y, de todos modos, sus pelucas y disfraces son demasiado efectivos para que cierto tan incompetente como Borat los haya inventado. No es que sean perfectos. Son como los trajes de padrino de Quasimodo y mafia que usa Peter Sellers en la serie The Pink Panther. (Y si algún puede reiniciar al inspector Clouseau, es Baron Cohen). Pero cada ocasión que se pone un traje gordo, una barba falsa y una napias falsa, se le recuerda que no está viendo a un periodista kazajo despistado haciendo preguntas ingenuas, sino que está viendo a un astuto comediante británico engañar a sus entrevistados. Se pierde algo del encanto. El peliculas latino tiene un espíritu más cercano a la serie de Baron Cohen de 2018, Who Is America ?, que a Borat de 2006.

La película subsiguiente se salva por su enfoque satírico y su arma secreta, Maria Bakalova
Quizás sufre por tener un director diferente: Jason Woliner ha tomado las riendas del fabuloso pupilo de Seinfeld / Curb Your Enthusiasm, Larry Charles. Pero otra razón más importante por la que es menos agradable es que el mundo ha cambiado desde 2006. YouTube apenas se había osado en esa Bancal oscura y distante, por lo que Bancal raro ver a los bromistas tomando a la gente desprevenida en público. Hoy en día, puede ver innumerables rutinas al estilo Borat con un clic del mouse. Un punto relacionado es que, en la primera película, Baron Cohen nos sorprendió al hacer que los estadounidenses hicieran las declaraciones más escandalosamente tóxicas frente a la cámara. En estos días, por el contrario, algunos estadounidenses hacen esas declaraciones en cámara todos los díCampeón. No necesitan que nadie los convenza o engañe para que expresen opiniones que podrían sobrevenir sido clasificadas como extremas hace 14 años; lo hacen en voz ingreso y con orgullo.

Sin bloqueo, la película subsiguiente no es una cancelación. Se salva por su enfoque satírico (al que resistiré en breve), y por su armas secreta, Maria Bakalova, una actriz búlgara que interpreta a la hija de 15 años de Borat (“la mujer soltera más vieja de Kazajstán”). Extrañaba el Azamat de Ken Davitian y me molestó que se hubiera presentado un nuevo compañero en su sitio. Pero Bakalova es un seguro descubrimiento. La longevoía de las escenas que me hicieron cubrirme los Fanales con regocijo mortificado fueron aquellas en las que ella tomó la iniciativa. Tiene los ojos tan abiertos y es tan sincera en sus interacciones con extraños que su trama se vuelve extrañamente emocional, y tan intrépida e ingeniosa en las secuencias de acrobacias que le da a la película el valor sorpresa que le desidia en otros lugares. sin embargo sabemos que Baron Cohen puede hacer estas cosas; la emoción proviene de ver que otra persona también puede hacerlo.

De hecho, ese triunfo culminante podría explicar por qué Subsequent Moviefilm se ha estrenado con tanta prisa. El Borat de 2006 se hizo durante la presidencia de George W. Bush, pero no comentaba explícitamente sobre su administración. Este es mucho más coetáneo. Tiene partes que podrían haber sido filmadas en cualquier momento, pero la longevo parte alcahuetería sobre el coronavirus, las teoríCampeón de conspiración de Facebook, la supremacía blanca, el acoso sexual que llevó al movimiento MeToo y varios escándalos relacionados con Trump. Baron Cohen y su equipo están claramente más decididos a influir en los espectadores en las urnas que a hacerlos reír. Incluso terminan con una Lema: “AHORA VOTE. O SERÁS EJECUTADO “. [sic]

Habiendo sido hecho con un propósito político específico, Subsequent MovieFilm no envejecerá tan aceptablemente como lo hizo el Borat precedente. pelis plus esa se acudirá como una comedia imperecedera, esta podría ser tan efímera como la caricatura editorial de un periódico o un episodio de Spitting Image. Pero es la relevancia arrancada de los titulares lo que lo hace tan fascinante, y es la rabia hirviente por la política actual lo que lo hace tan vigorizante. No hay muchas películas tan urgentemente satíricas como esta. Es posible que no desee retornar a verlo Adentro de unos años, pero definitivamente debería verlo ahora.
adie vio venir a Virginia antesala. Una estadounidense que trabajaba para la inteligencia británica durante la Segunda Guerra Mundial, había perdido una pierna en un casualidad de caza años antaño. Llamó a su próconclusión de pierna Cuthbert y se convirtió en la primera mujer agente de campo enviada a Francia antiguamente y durante la ocupación. Estableció redes de espionaje y casas seguras, y diseñó una fuga de la prisión y la explosión de las líneas de suministro nazis. Los nazis la llamaron burlonamente la ‘Dama cojera’, pero la temieron tanto que Klaus Barbie, individualidad de los líderes nazis más salvajes, ordenó una búsqueda urgente de la mujer a la que llamó la más peligrosa de todos los espíGanador aliados. Nunca fue atrapada, y escapó de Francia caminando 35 millas (56 km) a través de los helados Pirineos, con el dolor constante de Cuthbert. Todo esto está representado con un estilo dramático en A Call to Spy,

Lydia Dean Pilcher, directora de A Call to Spy, también es codirectora de otro nuevo drama basado en hechos, Radium Girls, sobre dos hermanas en Nueva Chaleco en la década de 1920 que demandaron a una fábrica cuyos trabajadores estaban siendo envenenados por radio. Las películas son parte de una tendencia que incluye el éxito de 2016 Hidden Figures, sobre las mujeres negras que ayudaron a adivinar forma al widget espacial de EE. UU., Y Ammonite de este año, con Kate Winslet como Mary Anning, quien hizo descubrimientos revolucionarios en paleontología. Con el movimiento MeToo despertando un nuevo interés en los derechos y la autonomía de las mujeres, estas heroínas hablan al presente a través de sus implacables batallas contra los establecimientos sexistas de su época. Ninguna de sus vidas fue más dramática que la de Virginia.   

Sarah Megan Thomas interpreta a Virginia y también escribió el guión, que entrelaza la historia de su personaje con las de otras dos heroínas de la conflagración en la vida Verdadero. Vera Atkins (Stana Katic), nacida en Rumania, trabajó para el Ejecutor de Operaciones Especiales británico, conocido como el Ejército Secreto de Churchill, reclutando mujeres agentes en un momento en que ese Bancal un concepto novedoso. unidad de sus reclutas, el angloindio Noor Inayat Khan (Radhika Apte), fue a Francia como operador inalámbrico, la asignación más peligrosa. Sin bloqueo, la historia de Virginia es central, comenzando con su lucha por convertirse en agente a pesar de su género y discapacidad física. “Es la tapadera perfecta”, dice Vera al defender que Virginia debería ir a Lyon haciéndose suceder por periodista. “Nadie sospecharía de una periodista estadounidense bonita con una cojera de ser culpable de algo”.

La película no reinventa el género de espíVencedor, pero lo usa de manera efectiva, creando suspenso y casi accidentes cada momento que se acercan los nazis. Virginia llega a Francia e inmediatamente planea un peligroso revoloteo noctívago para sufrir a un agente británico herido de regreso a Londres. Más tarde se endurece y camina tranquilamente mientras los nazis disparan a un miembro de su celda en la calle.  

La resistencia es un hilo conductor en A Call to Spy y Radium Girls
Como la longevoía de las películas que recuperan las historias de mujeres, esta se centra en los años de sus mayores logros. Virginia simplemente menciona su pasado en su primera entrevista con orilla. Había intentado unirse al servicio de inteligencia de Estados Unidos, pero el sección de Estado la rechazó por su prójuicio. En cambio, fue a Francia como conductora de ambulancia en tiempos de guerrilla y luego trabajó en la oficina de la Embajada de Estados Unidos en Londres. Si admisiblemente A Call to Spy es fiel a los hechos básicos y las trayectorias de las carreras de sus heroínas, ficcionaliza sus relaciones. ribera conocía a Virginia, pero no la reclutó como lo hace en la película. La Noor de la vida Vivo trabajó para margen, pero ella y Virginia no compartieron habitación durante su entrenamiento de SOE y se reencuentran en Francia como lo hacen en la pantalla. Los cambios, dice Thomas, “me permitieron unir a Noor y Virginia en el tiempo y el espacio, como lo hicieron Hidden Figures. Los llamo las figuras ocultas del mundo de los espíCampeón. Esa película fue 100 por ciento una referencia ”.

Vincular las historias también hizo que la película fuera más pertinente en el mundo global de ahora. “Me interesaba el concepto de cómo mujeres de diferentes nacionalidades y orígenes se unían para resistir un mal común”, dice Thomas. A lo amplio de la película, ribera es sospechosa en su propio sección porque es judía y nació en el extranjero. Le preocupa que su ciudadanía británica no llegue a su destino y sea deportada. Noor, nacida de padre indio y madre inglesa, es musulmana y pacifista que insiste en que tiene un papel que desempeñar en la lucha contra los nazis.

Peligro y drama

La resistor es un hilo conductor tanto en A Call to Spy como en Radium Girls, que Pilcher codirigió con una de sus guionistas, Ginny Mohler. Radium Girls comienza en 1925 en una fábrica donde las mujeres pintan números que brillan en la oscuridad en las caras de los relojes. Lamen los pinceles, cargados con pintura que contiene Radiodifusión, para dibujar con longevo precisión. La compañía, American Radium, también vende agua con infusión de radio como elixir mágico. Las heroínas se basan en hermanas de la vida Existente que demandaron a la empresa para la que trabajaban y descubrieron que los propietarios sabían del peligro mortal del radio durante años.

Como lo hace en A Call to Spy, Pilcher crea aquí un mundo atmosférico y personajes con los que los espectadores pueden simpatizar. Joey King interpreta a Bessie, que sueña con convertirse en una estrella de Hollywood, y Abby Quinn es Josie, que anhela ver Egipto en una excavación arqueológica. Josie es la trabajadora más rápida y mejor de la fábrica, pero pronto se enferma. El médico de la empresa le dice que está perfectamente, aunque está tosiendo sangre y perdiendo los dientes.

El brillante esmalte de uñCampeón cargado de radio que usa Bessie es un ejemplo del potente uso de la película de los detalles de época. Pero la lucha de las heroínas por la verdad no podría ser más oportuna, demostrando cómo las figuras históricas pueden resonar en el presente. Aunque Radium Girls se hizo antes de que se descubriera Covid-19, Pilcher ve la historia como “paralela a lo que está sucediendo actualmente en el mundo de Covid, donde se niega la ciencia, algunas personas dicen que algo es seguro cuando no lo es, y ves a la Parentela deshauciado”.

Por vívidas que sean estas heroínas de la pantalla, las películas cuentan solo una parte de sus historias. A Call to Spy termina con la cruzada aún en pie. El insoportable drama de la vida real de Virginia, en todo su talento, está cubierto en una importante biografía publicada el año pasado, A Woman of No Importance: The Untold Story of the American Spy Who Helped Win World War Two de Sonia Purnell. Después de la guerra, se convirtió en una de las primeras mujeres de la recién formada CIA, pero ahora incluso la CIA reconoce que la agencia no la utilizó admisiblemente. Un crónica desclasificado citado por Purnell dice que Virginia fue retenida “porque tenía tanta experiencia que eclipsó a sus colegas masculinos, que se sentían amenazados por ella”. En 2016, la CIA le puso su nombre a un edificio. Eso no es una restitución completa, pero es algo. Contando su historia en la pantalla, próximo con las de otras heroínas desconocidas,

A Call to Spy se está transmitiendo ahora en los EE. UU. Y el Reino Unido. Radium Girls está en cines y se transmite en los EE. UU., Y comienza a transmitirse en el Reino Unido el 15 de diciembre.

¿Amas el cinema y la televisión? Únase al  BBC Culture Film and TV Club  en Facebook, una comunidad para cinéfilos de todo el mundo.

Si desea comentar sobre esta historia o cualquier otra cosa que haya manido en BBC Culture, visite nuestra   página de Facebook o envíenos un mensaje en  Twitter .

Y si le gustó esta historia,  suscríalmohadilla al boletín semanal de características de bbc.com , llamado The Essential List. Una selección cuidadosamente seleccionada de historias de BBC Future, Culture, Worklife and Travel, entregada en su bandeja de entrada todos los viernes.

Welcome to your brand new blog at Edublogs!

To get started, simply visit your blog’s dashboard, edit or delete this post and check out all the other options available to you.

Like more help?

We can walk you through step-by-step in our guide to getting started with your blog.

Happy blogging!